sábado, 26 de febrero de 2022

France et Belgique architecture.

 

ARCHITECTURE 

LE MOYEN-ÂGE

1. L'ART BYZANTIN:


L'art byzantin a été développé pendant l’Empire Romain oriental entre le IVème et XVème siècle.

L’ascension du christianisme à la cours impériale a favorisé l’apparition de l’art byzantin.




Caractéristiques de l’architecture byzantine en France et en Belgique:

- Adoption du plan basilical et développement du plan centralisé:


Les basiliques étaient utilisées comme marchés couverts et cours de justice publiques. Elles consistaient principalement en de grandes salles ovales, avec des compartiments étroits et bas dans les murs latéraux, séparés de la salle principale par des rangées de colonnes.

(Ernst Gombrich, L’Histoire de l’art, 1950)


- Utilisation des éléments de construction romains:

Les byzantines ont utilisé les techniques et ressources propres du peuple romain. C'est le cas des voûtes en berceau, des coupoles, des contreforts et des colonnes, même si c'est à des fins décoratives.



- Nouveaux usages architecturaux:

L’architecture byzantine a apporté l’usage de pendentifs pour tenir les coupoles. Également, elle a introduit différents chapiteaux en favorisant des nouveaux motifs décoratifs.



- Développement de l’iconostase:

L’iconostase est un panneau situé au autel des églises orthodoxes. Les représentations qu’il a font référence, normalement, aux douze fêtes du calendrier byzantin.


2. L'ART ROMAN:
L'art roman est un mouvement artistique qui a émergé à l’Europe occidental pendant les siècles XIème et XIIème.



Caractéristiques de l’architecture romane en France et en Belgique:

- Utilisation de l’arc en demi-cercle qui est soutenu par des colonnes décorées de caractères bibliques.



- Création des édifications simples avec des bases solides.


-Introduction des plans en forme de croix et nerfs impairs.



- Instauration des voûtes de tube et d'arcs en demi-cercle.





- Usage d'una combinaison stable et en direction verticale:

                                               La tour acquiert une certaine importance.




2. L'ART GOTHIQUE:

L’art gothique a lieu depuis les dernières années du XIIème siècle jusqu’au XVI siècle.

Caractéristiques de l’architecture gothique en France et en Belgique:

- Verticalité:

Les constructions sont plus hautes en acquérant la symbologie de la connexion avec le ciel.



- Plan: 

La majorité des églises gothiques sont en forme de croix latine, avec une longue nef, un bras transversal et une extension qui peut être appelée presbytérium.

-L’arc pointu.


-Le symbolisme et la décoration:

Le style gothique avait comme objectif, normalement, de souligner la gloire de Dieu à travers les ornements.




- Majesté: 

La façade des grandes œuvres gothiques ont l’intention de montrer tant la puissance de Dieu comme l’importance de l’institution qu'elle représente.


L'ÉPOQUE MODERNE


L’architecture moderne française et belge a imposé des nouveaux textures, fresques couleurs et divers matériels et tendances. Quelques projets architecturales de cette époque les plus connus sont les suivants:

- Gratte-ciel Tour Carpe Diem à Paris


- La salle de concerts Zénith de Strasbourg

- Le maire de Montpellier


- La gare de Saint-Exupéry - Aéroport de Lyon



L'auteur de ce projet a été l'architecte espagnol Santiago Calatrava.


En 1919, le style moderniste belge a émergé à partir de la création de beaucoup villes-jardins comme:

- La Cité Moderne


- La Cité du Kapelleveld.


L'ÉPOQUE CONTEMPORAINE


Quelques architectes les plus célèbres français et belges sont:

Jean-Marie Charpentier


La tour Oxygène de Lyon



Christian de Portzamparc

domingo, 20 de febrero de 2022

France et Belgique sculpture.

SCULPTURE  

France et Belgique.

 Les territoires que aujourd´hui sont la France et la Belgique c´étaient, y il a longtemps, habités par beaucoup de peubles celtiques comme les gaulois. Tous ces groupes avaient concience de l´art mais il n´y a pas beaucoup de témoignage artistique en ce qui concerne à la sculpture parce que,tout ça que nous savons en rapport avec la sculpture, sont des bustes rustiques en pièrre  et sculptures de petits animaux en bronce.

                                                         Buste gaulois en pièrre

                   

          Sanglier gaulois en bronze




Les gaulois jamais ont developpé la sculpture à cause de q`ont était tourjours un peuble belliqueux,l´art n´a pas joué un rôle importante jusqu´a la romanitation. Les romain ont appelé a les territoires habités par les gaulois "Gaule" et ont commencé a implanter ses cultes,ses lois et sa conception de l´art.

L´art romain a était très influencié par l´art grecque mais il y avait différences importantes dans la sculpture,les canons de beauté de la Grèce ancienne est eclipsé par l´importance politique et                   l´interpretation des personnages importatntes.


                                              

                                                  Sculpture d´Augustus

  

 La France: 

Les premières pièces sculpturales viennent d'Egypte, de Chine, d'Inde et du Moyen-Orient.

Dans ces lieux il y a 4000 ans il y avait déjà des fours pour fabriquer des objets en argile.

Les premiers matériaux utilisés pour la sculpture étaient le calcaire et le marbre. Puis ils ont commencé à utiliser le bronze, la terre cuite, le bois, une combinaison d'ivoire et d'or, et parfois le fer.

 Quelques sculptures qui représentent la France avec :

-Victoire de Samothrace, l'une des sculptures les plus célèbres du Louvre.

- Vierge à l'enfant : Ivoire français du XIIIe siècle, de 25 cm de haut, courbé pour s'adapter à la forme de la défense en ivoire.

-Dieu gaulois à oreille de cervidé, 1er siècle

-Adam, vers 1260, provenant de la cathédrale Nord-Dame de Paris.

-Chapiteau de la crypte Nord Mérovingienne- Dame de Jouarre.

 

France et Belgique peinture.


PEINTURE  


Âge antique: 


La représentation de la peinture en France et en Belgique commence à la préhistoire avec les peintures dites rupestres. Ce sont des peintures réalisées dans des grottes, représentant des animaux (chevaux et bisons, principalement), mais aussi des figures humaines et des signes. Son but n'est pas encore entièrement connu, mais il a été interprété comme un art religieux.

Moyenne-âge:


Au moyen âge plusieurs types d'art se sont développés dans la peinture, ainsi que dans d'autres domaines comme la sculpture ou l'architecture.

Carolingien
Le premier en peinture est le carolingien. Ce fut une époque artistique florissante qui, promue par Charlemagne et sa cour, donna une nouvelle vision et un renouveau à l'art de l'Europe occidentale.

Avec des œuvres comme celle-ci, l'évangéliaire de Godescalc (Godescalc Godescalc). Se conserve à la Bibliothèque nationale de France.



Roman
Ce qui précède est l'art roman. De cette période se distingue la peinture murale. Les temples étaient déjà entièrement décorés de peintures. Les thèmes représentés étaient de thèmes et de style byzantin.

Comme représentation du mouvement, nous avons cette œuvre appelée L'ivresse de Noé dans l'église de Saint-Savin .


Gothique 
Vient ensuite l'art gothique qui l'inclut du IIIe siècle au XVe siècle, il convient de mentionner les vitraux. Les meilleurs sont ceux de Chartres. Aussi en avez des cathédrales de Bourges, de Tours Bayeux et de la Sainte Chapelle.

 Vitraux de Chartres.

Époque moderne:

Renaissance
À la renaissance, le portrait prédomine. Ce type d'art se nourrit principalement de la demande d'art pour décorer les châteaux de l'époque.
A cette époque est également créée une école de peinture inspirée du maniérisme, connue sous le nom d'Ecole de Fontainebleau.


Baroque 
L'art baroque se caractérise par être au service de l'absolutisme.
Deux vont être les principaux courants qu'il sera possible de retrouver dans la peinture de l'époque ; d'un côté, des artistes influencés par le naturalisme et qui mettent leur art principalement au service de la bourgeoisie et de l'Église. d'autre part les classiques, la mythologie étant l'un des thèmes de prédilection.


Époque contemporaine:

Néoclassique 
La peinture néoclassique est un art sobre, au service de la vérité et condamnant la débauche et les abus ornementaux.
Le néoclassicisme est soutenu par la bourgeoisie la plus influente de France à l'époque. Obtient son moment de splendeur dans la Révolution française et le renversement de la monarchie absolutiste des Bourbons.



Romantisme 
Dans le romantisme met en évidence le triomphe de la spontanéité et de la nature en tant que nouveaux idéaux contre la convention et l'histoire. Elle suppose aussi la récupération de la tradition du monde médiéval et de son art, jusque-là méprisé.

Les personnages principaux ne sont plus seulement des hommes, ce sont des enfants, des femmes, des personnes âgées... De plus, les hommes ne sont plus seulement représentés comme forts mais comme un homme plus émotif et individuel.

Le radeau de la méduse de Géricault. 

Impressionnisme
Le tableau qui a donné son nom à ce mouvement était Impression : 

Soleil Levant de Claude Monet.


C'est un mouvement très influencé par la photographie.
L'impressionnisme est en fait présenté comme une rébellion, peut-être que cela n'a pas été bien accueilli au départ. Il se concentre sur la lumière et son étude dans chaque tableau. Les artistes descendent dans les rues pour peindre afin de vraiment capturer l'atmosphère. Avec des coups de pinceau lâches, ces artistes ont mélangé leurs peintures dans la peinture elle-même, car la lumière du jour était trop éphémère pour la capturer avec soin. 

Fauvisme.
Le mot fauviste a émergé dans une exposition d'art à Paris (1905) , faisant référence à la violence chromatique de la couleur que toutes ces œuvres ont provoquée ensemble. Un critique de l'exposition elle-même, voyant les œuvres exposées en opposition avec l'art présenté jusque-là, les a qualifiées de fauves (bestias).
  
                                                           La chambre rouge de Matisse.



Bibliographie 








domingo, 13 de febrero de 2022

LES ART PLASTIQUES DANS LE MONDE FRANCOPHONE


INTRODUCTION

Le monde francophone regroupe environ 33 pays. C'est pourquoi la culture française est si large et englobe des questions différentes. Dans ce blog, nous parlerons de l'art comme principal moyen d'expression et de sentiment d'appartenance. 




L'art s'appuie sur les héritages de l'idée ancestrale d'origine et de colonisation, comme un moyen qui les interroge et les en libère.

L'artiste exprime dans ses oeuvres l'idée de pluralité mais aussi de singularité au regard de l'identité française et du sentiment d'union entre elles.
 



A titre de donnée complémentaire, le français est la cinquième langue la plus parlée au monde ; derrière le mandarin.


STRUCTURE DU BLOG


Notre travail s'articule autour d'axes thématiques en ce qui concerne aux types d'art. Chaque entrée de blog représentera un axe.

Le premier axe qu'on trouve à cet blog est en rapport de l'histoire de la sculpture



Ensuite, au second axe, on parlera de la peinture pendant les différents siècles. 



Pour finir, on ferons referénce à l'architecture historiquement.




Les moments dont nous allons parler sont :

1 ↠ Les débuts dans l'Antiquité

2 ↠ Le moyen-âge avec ses mouvements artistiques correspondants

3 ↠ L'art à l'époque moderne

4 ↠ L'art à l'époque contemporaine et ses mouvements artistiques respectifs

5 ↠ L'art français actuelle



LE DÉBUT DE L'ART FRANÇAISE


La France était autrefois appelée la Gaule, habitée par les Gaulois, un peuple celte d'origine indo-européenne.





Exotisme en peinture francophone

            ORIENTALISME EN PEINTURE   Pendant le XVIIIeme siècle, dans le mouvement artistique du romantisme est apparu une branche appelé ...